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晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”不知催下多少痴情人的眼泪？他是晏殊第七子，父子二人均以词名，都属婉约派词人，世称“二晏”。在言情方面，晏几道比晏殊更加深婉曲折，更能“动摇人心”。《思远人》是晏几道自创调，因此有词牌和词题的双重功能，因词中的“千里念行客”一语而得名，这是一首闺中思远词。
“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”这样的构思虽然新奇，但并不独特，因为脍炙人口的《游子吟》的作者唐代的孟郊就已经想到过，“泪墨洒为书，将寄万里亲。书去人亦去，兀然空一身”（《归信吟》）。晏几道这句只能算作化用，但“渐写到别来，此情深处，红笺为无色”三句却是独创，将分别之后所有的故事和心情一一道来，这需要多少泪和信笺？写到情深处，竟然使红笺黯然失色，虽是夸张，却将一片深情表现出来，化用和创新，晏几道做得天衣无缝。 思远人 红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
“红叶黄花秋意晚，千里念行客。”“红叶黄花”是晚秋时节典型的景物特征，古人对时序变化非常敏感，因此常常能抓住景物的特征。古人诗词中表现秋天景物特征的句子很多，如王实甫《西厢记》中的“碧云天，黄叶地，北雁南飞。秋来谁染霜林醉，总是离人泪”，如马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”，如李璟的“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”等等。起首两句，一写时间之久，一写空间之远，为下文铺展相思之情留下充足的空间和抒写余地。 “飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得。”“飞云”、“归鸿”都是寄托相思的信使，“飞云过尽”与“过尽千帆皆不是”有异曲同工之妙，一次次的希望与失望，造成的结果却一样，“肠断白洲”。古诗词中的“归鸿”往往是为抒情而造的景，并非实写，只是为了表现“无信”的痛苦和绝望而已。上片写景，下片抒情，主要抓住几个动作来突出抒情主人公的复杂的心理和情感。对此，陈匪石《宋词举》有一段极为透辟的分析：“‘渐’字极宛转，却激切。‘写到别来、此情深处’，墨中纸上，情与泪粘合为一，不辨何者为泪，何者为情。故不谓笺色之红因泪而淡，却谓红笺之色因情深而无。”
“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。”上片之景全是思妇临窗所望，秋意晚，行客远，雁无信，书不达，思妇因相思情深而弹泪不尽，不经意却滴满了置于窗台上的砚台，思妇索性边落泪边研墨。以泪研磨，想象实在奇特。 “渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”明明知道即使书信写成也无处可寄，但情到深处哪还管得了这么多？只是写，从邂逅相遇写起，从萍水相逢写起，从一见钟情写起，初见时的种种心动，相识后的种种默契，不愿提起，着意回避，但还是渐渐写到了分别，分别时依依不舍，分别后的孤寂思念，思念而不能相见的绝望。越写心情越不能平静，情到深处，连红笺都为之失色，虽然运用了夸张的手法，却显得自然贴切，将思妇写到情深之时泪如雨下将红笺打湿的情态表现了出来。
本词上片写景，下片抒情。上片抓住晚秋“红叶黄花”的典型特征，加上“飞云过尽”、“归鸿无信”的铺垫，为下片抒情主人公的出场营造了一个凄凉无助的环境氛围；下片用一个精心设计的细节——临窗落泪入砚，这样就可以自然地过渡到下一个重点镜头——和泪研磨，展纸书情，上片已经暗示过书信无处可寄，下片却又情不自禁地要写信，可见情已到深处，理性的大堤已被情感的洪流冲垮，只要能宣泄胸中长久的郁积，谁还管它是否有现实的可能性呢？看似无理，却将思妇的一片痴情表现了出来。
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发表于 2019-2-19 13:53:16
